الولايات المتحدة الأمريكية

رحلة إلى هارلم وفيسا الإنجيل

Pin
+1
Send
Share
Send

يُطلق على الإيمان ، أو بالأحرى طائفة منفصلة عن الانجليكانية في الطبيعة البروتستانتية ، "حيث يمجد الزنجيون الله يغنون الأغاني المضحكة" "الميثودية" أو "الكنيسة الميثودية" ، ويطلق على غناء كنيسة الزنجي "الإنجيل".

من الصعب تسمية هذه الحركة بالإيمان. بل هي طائفة من الإيمان. ويسمى المنهجية. نشأت هذه الحركة في الولايات المتحدة الأمريكية في العشرينات من القرن الماضي في خضم الكنيسة الأنجليكانية (البروتستانتية). تأسست من قبل العديد من الرجال بقيادة الأخوين ويسلي ، وخلق ما يسمى النادي المقدس. في البداية ، لم يخططوا حتى لمغادرة الكنيسة الأنجليكانية. لكن بمرور الوقت ، اكتسبت الحركة زخماً وتركتها.

تسمى كنيستهم المنهجية لأنهم في أنشطتهم الدينية يستخدمون روحانية معينة تسمى "الطريقة".

في هذه الكنائس (في نهاية القرن الحادي عشر من بداية القرن العشرين) نشأ الإنجيل - هذا النوع من الموسيقى المسيحية الروحية. بالمناسبة ، تجدر الإشارة إلى أنه ليس فقط السود يغنونها. يمكن أن يكون الإنجيل إما أمريكيًا إفريقيًا أو أوروبيًا أمريكيًا. إن إنجيل الأميركيين من أصول إفريقية أكثر شعبية من الإنجيل الأمريكي ، ربما لأنه أكثر نبرة ، ويرغب الكثير من المخرجين بإدخاله في أفلامهم.

مع مرور الوقت (في نهاية ХLХ ، بداية القرن العشرين) ، مثل أي أفكار أخرى بارزة ، ظهرت هذه الحركة في روسيا. ومع ذلك ، وبحلول السنة الثلاثين من القرن العشرين ، وبسبب تعصب الشيوعيين تجاه المنظمات الدينية ، كانت كل المجتمعات الميثودية في روسيا مشتتة. مع صعود الشيوعية في عام 1990 ، بدأ إحياء الكنيسة الميثودية وفقًا لذلك.

مكان المغادرة

قم بزيارة الحي الأسطوري في مانهاتن.

اكتشاف تاريخ هذا الحي ، الذي أصبح رمزا للثقافة الأمريكية الأفريقية ، في جولة بالحافلة سيرا على الأقدام. اتبع خطى Louis Armstrong في قلب Jazz و Soul و American Swing وقم بزيارة المواقع التاريخية مثل مسرح Apollo. شاهد العالم من خلال عيون مارتن لوثر كينغ ومالكولم إكس ، اللذين قاومتا من أجل الحقوق المدنية ونهاية التقسيم الطبقي الاجتماعي.

بعد رحلة إلى الحي التاريخي للمدينة ، انتقل إلى القداس في إحدى الكنائس المحلية. يمكنك حضور أحد عروض جوقة الإنجيل العالمية الشهيرة في هارلم. استعد لتشعر بوحدة الثقافات!

في نهاية الكتلة ، سيتم تقديم وجبة غداء تقليدية (خيار إضافي). جرب الطعام الأمريكي الأفريقي في مطعم محلي.

خيارات

في وقت الحجز ، تحتاج إلى اختيار أحد خيارات الجولة:

  • هارلم جولة
  • جولة هارلم مع الغداء

الرجاء أيضًا اختيار لغة الجولة:

  • الإنجليزية
  • اللغة الفرنسية
  • ألماني
  • الأسبانية
  • الإيطالي
  • البرتغالية

القصة

أقدم نوع من الموسيقى الليتورجية المسيحية هو المزمور الذي استعاره المسيحيون الأوائل من اليهود. مزامير داود في العهد القديم كانت تغنى ليس فقط كجزء إلزامي من الخدمات الإلهية في المعبد الوحيد على الأرض ، ولكن أيضا في العديد من المعابد اليهودية في مدن مختلفة ، وحتى في صلاة المنزل. غالبًا ما غنى يسوع المسيح بنفسه بتلاميذه:

وهتفوا وهم يهتفون إلى جبل الزيتون.

وهتفوا وهم يهتفون إلى جبل الزيتون.

ترجمة من العبرية إلى اليونانية واللاتينية ، بقي المزامير في صميم العبادة المسيحية. تم تأديتهم بصوت واحد - في انسجام تام ، كما كان معتادًا بين اليهود ، ولكن دون مرافقة مفيدة.

ومع ذلك ، فإن الرسول بولس يشهد بالفعل بشكل رسمي على المشاركة الفعالة للمسيحيين في تكوين مختلف صلوات وهتافات العهد الجديد:

عندما تتقارب ، ولكل منكما مزمور ، هناك وعظ ، هناك لغة ، هناك الوحي ، هناك تفسير - كل هذه الأشياء سيتم تحريرها. إذا تحدث شخص ما بلغة غير مألوفة ، فتحدث لغتين أو عدة لغات ، ثم على حدة ، واشرح واحدة.

وفقًا لبيانات المؤرخ البيزنطي من القرن الخامس ، سقراط سكولاستيكوس ، الذي كان بالفعل في القرن الأول أسقف أنطاكية ، اغناطيوس حامل الله ، قدم غناءًا خاصًا بموسيقى الهونفونية في الخدمة المسيحية. بعد ذلك ، تم تطوير طريقة خاصة (مزمور) لأداء المزامير - تلاوة بطيئة لا تسمح بالتعبير عن المشاعر. جنبا إلى جنب مع نصوص المزامير ، ورثت القداسه أيضا هذا الأسلوب من الأداء.

حتى في العصور القديمة ، تم تأسيس نظام فيثاغوري وتوحيده في موسيقى الإغريق القدماء ، بسبب ظهوره - نغمات دياتونيك طبيعية (موازين متجانسة ، تناغمات) متأصلة في الموسيقى الشعبية والدينية التقليدية. شكلت بعضها أساس الألحان الكنيسة الخاصة - أصوات:

فيما بعد ، ظهرت 4 مشتقات إضافية (غير مباشرة ، ثانوية - خطوط طونية.):

  1. ipodoriyskyبدءا من المذكرة "لا" وجود المهيمنة على الخطوة 6 ،
  2. ipofrigiyskyبدءا من "ق" ، مع المهيمن في الخطوة 7 ،
  3. ipolidiysky، - مع "fa" ، مع المهيمن في الخطوة السادسة ،
  4. ipomiksolidiysky، - مع "إعادة" ، مع المهيمن في الخطوة 7.

لذلك حدث ثمانية أصوات - Osmoglasie. لأول مرة اقترح هذه الأصوات من قبل الأسقف أمبروز من ميديولانسكي ، ولكن تم تقديمه في الممارسة الكنسية العامة بواسطة غريغوري دفوسلوف ، بابا روما. يقابل كل الانشوده واحد من هؤلاء الثمانية أصوات، الذي يتوافق لحنه في أفضل درجة مع عدد المقاطع في كل عبارة دلالية منفصلة والإيقاع الثابت للمقاطع المجهدة وغير المجهدة للنص اليوناني القديم الأصلي للنص الليتورجي. في حالات استثنائية ، ألحان خاصة مختلفة مثل و samoglasnov.

كل صوت له العديد من الخيارات من أجل الجدية والتعقيد ، وهذا يتوقف على درجة أهمية لحظة العبادة:

القس الروماني Sladkopevets في القرن السادس أغنى موسيقى الكنيسة مع kondakas. في القرن السابع ، بفضل الراهب أندريه ، رئيس أساقفة جزيرة كريت ، دخل الكنسي (الانشوده) بحزم الموسيقى الكنسية كنوع موسيقي خاص ، وفي القرن الثامن ، عزز الراهب جون دمشق أخيرًا نظام الموسيقى osmoglasiya (Oktoikh).

عند ترجمة الأغاني الكنسية من اليونانية إلى اللاتينية أو السريانية أو الجورجية أو الأرمنية أو العربية أو الكنيسة السلافية أو أي لغة أخرى ، يضيع المقياس الشعري للنص الأصلي تمامًا. بالإضافة إلى ذلك ، لدى العديد من شعوب الشرق فترات موسيقية تقل عن نصف نغمة (كوارتيتون ، تريتيون ، شيستاتون ، ميكروتون إلخ

في القرنين الثامن والتاسع ، طورت أوروبا الغربية أسلوبًا من الغناء الليتورجي ، يُسمى "غريغوريان" تكريماً للبابا غريغوري الأول ، لأن التقليد نسب إليه تأليف معظم أغاني الليتورجيا الرومانية. قدمت الغناء الغريغوري بصوت واحد (أو الغريغوري كورالي) للحصول على درجات مختلفة ، ولكن محددة بدقة من الانشوده لأجزاء مختلفة من القداس - من التلاوة إلى الإنشاءات لحني المتقدمة واللحن. في الوقت نفسه ، على العموم ، ظلت طريقة التنفيذ صارمة ، مقيدة ، مع التحولات السلسة ، الصعود التدريجي والنسب. كان الانشوده يطيع بصرامة النص الذي حدد إيقاعه ، في حين كانت أصوات الذكور حصرا موجودة في جوقة الكنيسة. في الغناء الغريغوري ، هناك نوعان من الأداء المميزان: الأنتيفون - التناوب بين جوقاتين ومجيبين - يتناوب غناء العازف المنفرد مع النسخ المتماثلة الصغيرة للجوقة.

كان أساس كل من الخدمات الكاثوليكية الرومانية والأرثوذكسية من نصوص توراتية ، وأضيفت إليها أجزاء جديدة تدريجية ، مؤلفة خصيصًا ، ومع ذلك ، بالنسبة للجزء الأكبر ، فإن أسماء مؤلفي هذه النصوص غير معروفة لنا: إما أن تاريخهم لم يتم الحفاظ عليه أو يتم التنازع على تأليفه (على سبيل المثال ، البابا غريغوري الأول). الترتيب الموسيقي ، الذي تم تطويره في عملية الاختيار والمعالجة والتوحيد ، كان مجهولًا أيضًا في الأصل. تطور الغناء الغريغوري وأصبح أكثر تعقيدًا مع نص الليتورجية ، وفي القرن التاسع بالفعل ، تم تشكيل أشكال مبكرة من تعدد الأصوات في الكنيسة - عضو عضوي - على أساسه. في تطورها الإضافي ، حل البوليفوني محل كورال الغريغوري.

بحلول القرن الثاني عشر ، تطورت العضوية إلى ثلاثة أضعاف الصوت ، ثم إلى أشكال أكثر تعقيدًا ، بناءً على ذلك ، في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، تطورت أشكال كبيرة من موسيقى الكنيسة الكورالية - الكتلة (تنمو تدريجياً) وتحركت.

ابتداءً من القرن الحادي عشر ، في أوروبا الغربية والوسطى ببطء (في البداية ، كانت كنائس المدن الكبرى فقط قادرة على تحمل هذا الابتكار الباهظ الثمن) ، كان العضو ينتشر بشكل مطرد ، وجاءت مرافقة مفيدة للكنيسة ، التي كانت منظمة بشكل صارم ، مثل كل شيء في الخدمة الكاثوليكية آنذاك: أعطى صوت الجهاز الجليل لأجزاء معينة من الخدمة.

لم تقبل الكنيسة الأرثوذكسية "طنين الأعضاء" ؛ وهنا ، ظل الصوت البشري هو الأداة الوحيدة. لقرون ، ظل العضو الأداة الوحيدة المسموح بها في الكنيسة الكاثوليكية ، وقد ظهرت الأوتار في وقت لاحق ، وفي القرن السابع عشر بالفعل ، في عصر الباروك ، قطعة مفيدة بحتة للسلاسل - سوناتا دا تشيسا (كنيسة سوناتا) ، نوع من سوناتا ثلاثية ، دخلت حياة الكنيسة .

بعد احتلال ليتوانيا لجنوب غرب روسيا ، ثم بولندا الكاثوليكية والهنغارية ، تم استعارة أسلوب وأسلوب الموسيقى الفارسية الأوروبية الغربية في الغناء الأرثوذكسي الروسي. في الدولة الروسية ، ولا سيما في الإمبراطورية الروسية ، التي بدأت بالفعل من القرن السابع عشر ، كانت الموضة لكل شيء أوروبي ، بما في ذلك غناء الكنيسة. لذلك ، فإن الألحان المشتركة (غالبًا نغمات كييف بأربعة أصوات) ، التي بدت في كنائس الكنيسة الأرثوذكسية الروسية الحديثة ، لا علاقة لها بالزنامي الروسي القديم ، ولا سيما الهتافات البيزنطية.

الموسيقى في العبادة الكاثوليكية

ابتداءً من القرن العاشر ، بدأت المسارات تتوغل في الأعمال الروتينية الأحادية - تدرج في نصوص وتتابعات تراتيبية (أي تتألف بحرية). وضع مجلس ترينت في منتصف القرن السادس عشر حدا لهذا من خلال حظر الممرات وجميع المتسلسلات باستثناء أربعة: ضحية الفصح (عيد الفصح) ، وفني سانكتي سبيريتوس (تعال ، الروح القدس) ، لاودا سيون (الحمد ، صهيون) ، ويموت آيرا (يوم الغضب) توماسو سيلانو ، الذي أصبح الجزء الرئيسي من الكتلة التذكارية الكنسية (قداس). في وقت لاحق ، تم طبع Stabat Mater من قبل الفرنسيسكان جاكوبون دا تودي.

ومع ذلك ، لم يكن من الممكن عزل نفسه عن عالم الكنيسة - في نهاية القرن السادس عشر - القرن السابع عشر ، كان لأكبر الكاتدرائيات بالفعل مصلياتهم الخاصة (والتي يمكن أن تظهر أيضًا خارج الكنيسة) ، الأمر الذي انعكس في تطور أنواع الموسيقى التقليدية للكنيسة.

الترتيل

مويت ، المولود في فرنسا في القرن الثالث عشر ، ليس من صنف الكنيسة البحتة: فالمحركات تتألف من البداية على النصوص العلمانية ، باستخدام الألحان العلمانية ككانتوس كانتوس. ولكن تعقيد هذا النوع من الموسيقى كورالي ، حيث كان لحن واحد مجسمة مرتبطة مع واحد أو اثنين ، أو حتى ثلاثة آخرين ، ولكل صوت غنى نصها ، جعل من الصعب تصور النص. ونتيجة لذلك ، تحولت الموسيقى خارج الكنيسة إلى نوع من الموسيقى "المستفادة" ، والتي قام الملحنون بشحذها وإظهار مهاراتهم. في الكنيسة ، تم تبسيط الأمر تدريجياً - في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كتب جوسكين ديبري وأورلاندو لاسو وجوفاني غابرييلي وبالسترينا بالفعل نصوص نصية واحدة ، بصوت عالٍ وبدون مرافقة موسيقية ، مؤلفات كورالية معتمدة رسمياً من الكنيسة الكاثوليكية.

كتلة

ترجع جماهير المؤلف الأولى المعروفة لنا إلى منتصف القرن الرابع عشر وتنتمي إلى الفرنسي غيلوم دي ماتشاو - التراكيب الثرية متعددة الألحان (بتعبير أدق ، معالجة القربان المقدس) "كتلة نوتردام" و "كتلة تورنيسيان". من الأمثلة البارزة على مدرسة هولندية في القرن الخامس عشر هي Mi-Mi Mass of Johannes Okegem ، كما أنه يمتلك أول قداس جاء إلينا.

تم إنشاء المعالجة متعددة الألحان للإيقاعات الغريغورية للكتلة في مطلع القرن السادس عشر وفي ألمانيا ، تحت كنيسة الإمبراطور ماكسيميليان الأول ، وفي المقام الأول هنريك إيساك وتلميذه لودفيج سينفليم.

خلال عصر النهضة ، تطور أداء القداس الكاثوليكي تدريجياً من الجوقة على وجه الحصر إلى كابيلا إلى تناوب الجوقة والعضو بالطريقة البديلة (عندما تغني كل آية الجوقة أولاً ، ثم تكرر العضو) ، وأخيراً ، بالفعل في القرن السابع عشر ، وفي مكان ما قبل - جوقة مصحوبة بأدوات وترية. Sonatas لتركيبات مختلفة من الصكوك في أقسام منفصلة من الخدمة يمكن أن تحل محل الأجزاء كورالي. لذلك ، تم تصميم Sonata sopra Sancta Maria Claudio Monteverdi الشهيرة ليتم تقديمها أثناء الخدمة المسائية.

ومع ذلك ، بحلول منتصف القرن السادس عشر ، أثارت الغناء البوليفوني المعقد والموسيقى الفردية المنفردة ، التي انتشرت أثناء الخدمة ، رد فعل من قيادة الكنيسة: قرر مجلس ترينت نفسه أن يزيل مرجع الجوقة الغريغوري من الطبقات اللاحقة وطالب بمزيد من الاهتمام للكلمة من الملحنين. يعتبر الخبراء أن عمل Palestrina ، الذي كتب مؤلفات كورالية صارمة كابيلا مع تعدد الأصوات الشفاف ، هو مثال على الثقافة الكاثوليكية "لما بعد الطلاب".

الحفل الروحي

في الوقت نفسه ، في مدينة البندقية في منتصف القرن السادس عشر ، وُلد اتجاه جديد في الموسيقى الكنسية - حفلة موسيقية ، كانت "مسابقة" لاثنين من الجوقات أو أكثر معارضة لبعضهما البعض. يرتبط أصل هذا الاتجاه باسم أدريان فيلارت ، الذي كتب مؤلفات متعددة الألحان من المزامير وأغاني الكتاب المقدس (خاصة الشهادات). في وقت لاحق ، ظهرت مجموعة متنوعة من الكورال من تأليف C. de Pope و C. Merulo و Andrea و Giovanni Gabrieli ، بمرافقة غنية مفيدة. منذ نهاية القرن السادس عشر وحتى منتصف القرن الثامن عشر ، كان هناك صراع في الكنيسة الكاثوليكية بين المدرسة "الرومانية" التقليدية (ولا سيما اليساندرو سكارلاتي وجزءا من دورانت دورتي ، واصلت العمل بهذا الأسلوب) - والاتجاه الجديد ، stile moderno (ars nova ، Seconda prattica) ) ، التي سعت إلى تعزيز البداية الفعالة ، من ناحية ، وتحت تأثير فن الأوبرا الناشئة (كان كلاوديو مونتيفيردي من أوائل الممثلين لهذا الاتجاه) لتعقيد الغناء - من ناحية أخرى. ممثلو هذا الاتجاه المشمولون في الكتلة الفعالة بحتة ، غالبًا ما تكون ذات أصل علماني ، مؤلفات لمجموعات موسيقية أو خيطية ، قدموا غناءًا منفردًا بتأريخ أريوتيك ، وما إلى ذلك ، أي ذهبوا بعيدًا بعيدًا عن موسيقى الكنيسة نفسها. وفي هذا الصراع ، في النهاية ، كان لا بد من فقدان الاتجاه التقليدي.

الموسيقى في الخدمات البروتستانتية

الانعكاس الكبير للكنيسة البروتستانتية للعالم مقارنة بالكنيسة الكاثوليكية وموقف أقل صرامة تجاه الجانب الطقسي من حياة الكنيسة انعكس في ثقافتها الموسيقية ، والتداخل والتأثير المتبادل للكنيسة والثقافة العلمانية ، بطريقة أو بأخرى كانت موجودة في جميع الأوقات ، أكثر وضوحًا في البروتستانتية والكنيسة نفسها ، تخليا عن المعارضة الأساسية للروحي للعلمانيين ، وليس فقط الخدمات الإلهية التي عقدت ، ولكن أيضا عقدت الحفلات الموسيقية لأبناء الرعية ، وهو الكاثوليكي في الممارسة العملية دخلت الكنيسة بعد بضعة قرون. لم تُلزم موسيقى "إرضاء الله" التي أُجريت في هذه الحفلات الموسيقية أن تكون كنسية بحتة.

جنبا إلى جنب مع اللغة اللاتينية ، رفضت الكنيسة البروتستانتية العديد من طقوس الكنيسة الكاثوليكية ، وبالتالي ، من أنواع الموسيقى الكنيسة المرتبطة بها. من ناحية أخرى ، قام كل من مارتن لوثر نفسه وأتباعه بتأليف أغانيهم من أجل حياة الكنيسة - بلغتهم الأم.

قام اللوثريون في ألمانيا ، ثم المتشددون في إنجلترا في وقت لاحق ، بطرد عضو من حياتهم اليومية باعتباره سمة من سمات الكنيسة البابوية ؛ وفي ألمانيا ، أدت حرب الثلاثين عامًا إلى إفقار البلاد وتراجع الثقافة الموسيقية ، وتم إجراء القداس على سبيل الحصر.ولكن في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، عاد العضو إلى الكنيسة اللوثرية ، ومنذ ذلك الوقت ، أولى اهتمامًا أكبر بكثير - مقارنة بالكنيسة الكاثوليكية - للموسيقى نفسها ، مع إعطاء المزيد من الحقوق للأدوات المصاحبة ، خاصةً للجهاز. تقع رعاية العضو المصاحب للكتلة أو الجوقة على عازف الأرغن أو الكانتور ، الذي يمكنه إما أن يكتب الموسيقى بنفسه أو يستخدم مؤلفات الآخرين ، بما في ذلك مؤلف الملحن مايكل بريتوريوس.

القداس البروتستانتي

من بين الأجزاء الستة للعهد الكاثوليكي ، احتفظت الكنيسة البروتستانتية بالجزءين الأولين فقط - كيري إليسون ("اللورد ارحم") وغلوريا ("المجد"). في الوقت نفسه ، لم يتم اختزال وظيفة العضو لمرافقة الجوقة ببساطة: تسبق مقدمات الجهاز واستكملت الخدمة ، كما يمكن أيضًا تقديم الخيالات والتخيلات و ricercats أثناء الخدمة - وهو الأمر الذي ناضلت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية فيه ، والتي تطورت بحرية في الكنيسة البروتستانتية .

البروتستانت كورالي

بعد تقليص الكتلة الكاثوليكية ، أدخل مارتن لوثر ما يسمى "الكتلة الألمانية" في الخدمة ، في أعماله "دويتشه ميسي" (1526) ، وأوصى حتى تقتصر المدن الصغيرة على "القداس الألماني" ، الذي يتألف حصريًا من التراتيل الألمانية ، التي تُعرف لاحقًا باسم التراتيل البروتستانتية.

في هذا الجزء من الخدمة ، وفقًا لوثر ، كان من المفترض أن تغني الجماعة الأغاني والترانيم ذات الطابع الديني ، على التوالي ، والتصميم الموسيقي للنصوص ، التي كانت في بعض الحالات مؤلفات أصلية ، في حالات أخرى - النصوص المترجمة من الخدمات الكاثوليكية إلى الألمانية يجب أن تكون غير معقدة في متناول الفنانين غير المحترفين - الأمر الذي دفع الكنيسة البروتستانتية إلى العودة إلى تقاليد الغناء الغريغوري بالإجماع.

انضمت العديد من التقاليد إلى الجوقة البروتستانتية: بالإضافة إلى الجوقة الغريغورية ، وتقاليد الأشكال القديمة للأغنية الروحية الألمانية ، Leise (نشأت من تعجبات Kyrie eleison) و Rufe (حيث تتناوب المقاطع القصيرة للإنشاد مع المقاطع الطويلة لأسلوب الامتناع) يموت الموسيقار الكبير. كما هو الحال في القداس ، لعب الجهاز دورًا مهمًا هنا: لقد سبق هذا الجزء من الخدمة تمهيدًا لمواضيع كورالية ، ويمكن تنفيذ العديد من المسرحيات على طول الطريق ، وغالبًا ما تكون مرتجلة ، وعلى عكس الجوقة نفسها ، متعددة الألحان.

عندما يتعلق الأمر بالخدمات البروتستانتية ، فإنه ليس من السهل دائمًا قول ما هي الموسيقى الكنسية المناسبة وما هي الموسيقى المسموح بها في الكنيسة بسبب انفتاحها: لم تكن أنواع توكاتا وريتشركار ومقدمة وفانتازيا في الكنيسة موجودة في الكنيسة. أثناء الخدمات ، ولكن أيضًا في الحفلات الموسيقية ، وحتى بالنسبة لأغاني "القداس الألماني" ، غالبًا ما اختار لوثر أنغام الأغاني العلمانية الشعبية في ذلك الوقت. بطريقة أو بأخرى ، كتب الموسيقى للحياة اليومية للكنيسة اللوثرية من قبل أكبر الملحنين الألمان في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، من مايكل بريتوريوس وهينريش شوتز إلى جيه إس باخ.

بعد انفصالها عن روما في عام 1534 ، تم تقديم القداس في الكنيسة الأنجليكانية باللاتينية لفترة طويلة ؛ وبناءً على ذلك ، استمرت الأنواع التقليدية ، Mass and Motet ، في التطور ، وتم إنشاء العديد من الأعمال في هذه الأنواع بواسطة William Byrd. ومع ذلك ، في الثلاثينيات من القرن السادس عشر ، قام T. Sternhold و J. Hopkins بترجمة المزامير الإنجليزية و ، مع ملحنين آخرين ، ألحان ألحان جديدة لهم. في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر تم إنشاء تراكيب مجسمة من المزامير. ظهر نوع أصلي من موسيقى الكنيسة في إنجلترا - نشيد ، نشيد تتناوب فيه أجزاء منفردة مع كورالي ، مع أداء الجهاز أو الآلات الوترية. تم ترك الأعمال في هذا النوع من قبل توماس مورلي ، ويليام بيرد ، أو. جيبونز ، هنري بورسيل ، جي إف هاندل.

خلال عصر التنوير ، تم نسيان العديد من تقاليد الكنيسة البروتستانتية ، بعد وفاة J.S. Bach في نوع الكانتاتا لم يكن هناك الكثير من الأعمال الهامة ، كانت مكتوبة بخطابات عن الموضوعات الدينية من نهاية القرن الثامن عشر من أجل قاعة الحفلات الموسيقية ، وليس للكنيسة. ومع ذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، سلسلة كاملة من المجتمعات التي تشكلت في ألمانيا للدعاية والدعاية للموسيقى البروتستانتية القديمة (أشهر ممثل لهذه الحركة هو ألبرت شفايتزر) ، وفي القرن العشرين كتب العديد من الملحنين الألمان الموسيقى البروتستانتية: ك. توماس ، آي. ديفيد ، H. Distler، E. Pepping، I. Drisler، X. V. Zimmerman ...

موسيقى الإنجيل المسيحية

أصول الموسيقى المسيحية الإنجيلية كانت القس المعمداني بنيامين كيتش. حوالي عام 1673 ، أجبر أبناء رعية كنيسته في ساوثوارك في نهاية سر الغناء على ترنيمة (في إشارة إلى مرقس 14:26). تسببت الممارسة الجديدة في جدل - في ذلك الوقت كان يعتبر غناء النصوص التي لم يتم أخذها بالكامل من الكتاب المقدس "مظهرًا من مظاهر البابوية" وكان يعتبر شكلاً من أشكال "الصلاة الثابتة" المحفوظة ، لذلك غادر بعض الرعايا الكنيسة قبل الغناء. على الرغم من تهديد الطرد ، واصل Keech خدمته الموسيقية - في عام 1679 قدم غناء ترنيمة واحدة "في أيام الشكر العامة" ، وفي عام 1697 أصدر مجموعة من 37 ترانيم تتألف من الأسرار المصدر غير محدد 2457 يوما .

ترتبط مرحلة جديدة في تطور موسيقى الإنجيل باسم تشارلز ويسلي ، شقيق جون ويسلي. كتب تشارلز 6.5 آلاف تراتيل ، يجسد فيها تجربته المسيحية - التوبة ، المغفرة ، التقديس. إلى ثلاثة نصوص لتشارلز ، كتب اللحن هاندل G.F. تم تنفيذ أنشيد تشارلز في المجتمعات الميثودية من قبل الجماعة بأكملها ، وأحيانا غنى الرجال والنساء بدورهم المصدر غير محدد 2457 يوما .

استمرت تقاليد الأخوين ويسلي من قبل "المغني الحلو للمنهجية" - إيرا ديفيد سانكي (1840-1908) ، الذي رافق وزارة المبشر الأمريكي دوايت مودي. استخدم سانكي بنجاح الأساليب الموسيقية الشعبية كوسيلة للتبشير بالإنجيل. يقول إعلان لوزارة هذين الوعظين: "سوف يكون مودي وعظ الإنجيل ، الإرادة سانكي للغناء الانجيل ". في الوقت نفسه ، قدم الجنرال ويليام بوث جيش جيش الإنقاذ العام التقليد والاقتراض من الموسيقى "الدنيوية". أجاب على منتقديه: "الموسيقى الدنيوية ، أنت تقول؟ ينتمي إلى الشيطان؟ حسنًا ، حتى لو كان الأمر كذلك ، كنت لأخذها منه ... "

في بداية القرن العشرين ، تأثرت الإنجيل بالخدمة الموسيقية للكنائس الإنجيلية الأمريكية بشدة. في الوقت نفسه ، كان هناك ميل لإنشاء المزيد من الموسيقى الاحترافية. للمشاركة في خدمات الكنيسة ، تم تشكيل مجموعات موسيقية دائمة (غالبًا ما تكون عائلية). مع نمو البث الديني على الإذاعة والتلفزيون ، بدا أن هذه المجموعات كانت خارج الكنيسة. في النصف الثاني من القرن العشرين ، أدى ذلك إلى إنشاء موسيقى مسيحية حديثة كنوع منفصل من موسيقى البوب.

في روسيا ، يرتبط إنشاء وزارة الغناء والموسيقى للمسيحيين الإنجيليين باسم إ. س. بروخانوف. كتب Prokhanov 624 أغنية و 413 أغنية أخرى مترجمة من الإنجليزية والألمانية واللاتفية والفنلندية والإستونية. في عام 1902 ، نشر مجموعة من جوسلي. حول مفهوم الموسيقى الإنجيلية في روسيا ، كتب Prokhanov:

الموسيقى الكنيسة الأرثوذكسية كانت جميلة ، ولكن حزينة. لا يمكن أن تكون موسيقى الحركة المسيحية الإنجيلية حزينة. قررت أن أفعل كل شيء حتى تكون موسيقى الإنجيل قادرة على التعبير عن أعلى درجات الفرح الموجودة على الأرض ، فرحة مصدرها السماء.

في سبعينيات القرن العشرين ، في صفوف حركة يسوع (التي تتألف من الهيبيين الذين تحولوا إلى المسيحية) ، تم تطوير أسلوب جديد - "المديح والعبادة" (عبادة). في البداية ، تم استخدام الأسلوب في كنائس الحركة الكاريزمية ، لكنه تغلغل لاحقًا في الطوائف البروتستانتية الأخرى.

الموسيقى في العبادة الأرثوذكسية

العبادة الأرثوذكسية ، على عكس الكاثوليكية ، هي صخبا حصرا - لا يمكن مرافقة مفيدة. أهم الأنواع من الموسيقى الليتورجية الأرثوذكسية ، بالإضافة إلى المزامير والأنتيفونات المشتركة بين جميع الطوائف المسيحية ، هي التروباريا ، ستيتشيرا ، الكنسي (الانشوده) ، الليطاني ، كونداك ، الجلالة ، الهتافات الإفخارستية "مثل الكروب", "نعمة العالم" وغيرها

في عبادة أرثوذكسية مكوّنة بالكامل ، يرافق الغناء جميع أجزائه - القداس (القداس) ، صلاة الغروب والماتين (عشية الأعياد العظيمة - الوقفة الاحتجاجية طوال الليل) ، وما إلى ذلك ، طقوس المعمودية ، وحفلات الزفاف ، والدفن ، وكذلك الترتيبي - الصلوات ، والقداس ، إلخ. حتى في بيزنطة ، لأنواع مختلفة وأجزاء مختلفة من العبادة ، آداب مختلفة للغناء - هتافات.

الهتافات

كانت أبسط طريقة للتنفيذ هي المزامير - تلاوة الانشوده (طقوسي طقسي) ، مزموري يهدف إلى قراءة الإنجيل والرسول والنبوءات.

أصعب شيء كان الغناء conacar - الانشوده واسعة ، وزينت مع إدراج لحني. في بيزنطة ، كان يستخدم لأكثر الهتافات الرسمية للخدمة - كونداكس (كبير في حجم التراتيل التي كانت تتخللها مقطوعات تؤديها عازف منفرد مع الامتناع عن كورالي) والحركية. هذا الغناء الموهوب كان يزرع في كييف روس أيضا - لأداء الحركية ، آيات من المزامير والامتناع عنهم. لكن تعقيد الغناء كوندكار أصبح في النهاية سبب اختفائه - بالفعل بحلول القرن الرابع عشر.

يُعتبر غناء الكونياك أحيانًا نوعًا من ترديد الشعارات التي سادت العبادة الأرثوذكسية الروسية من القرن الحادي عشر إلى القرن السابع عشر. اعتمادًا على طبيعة الانشوده ومكانه في الخدمة ، تم استخدام ثلاثة أنواع من الانشوده: لافتة صغيرة ، تتميز ببساطة اللحن ، مبنية على تناوب الخطوط الموسيقية ، من 2-4 إلى 9 أو أكثر. تم احتلال المركز الرئيسي في الخدمة من خلال الهتاف الذي تم الاحتفال به بالفعل ، أو العمود ، والذي يتكون من الهتافات ، في الهتافات المختلفة التي تم دمجها ، مما يشكل خطًا واحدًا من التطور اللحني. اختيار الأغاني وتسلسلها يحدد الشكل الفردي للانشوده. كان الانشوده الكبير الشهير غنيًا ومتطورًا باللحن ، وكان يستخدم عادةً في المكاثر الاحتفالية.

كانت كل هذه الهتافات بالإجماع ، في منتصف القرن السابع عشر أضيفت إليها هتافات إجماعية جديدة - كييف والبلغارية واليونانية. ومع ذلك ، نشأت بالفعل في القرن السادس عشر في روسيا الأشكال المبكرة للغناء متعدد الألحان ، وفي القرن السابع عشر انتشرت ما يسمى بـ "تعدد الأصوات الحزبي الحزبي" ، الذي حل سريعًا محل الغناء المزدحم.

الغناء الحزبي المعقد ، الذي يتراوح عدد الأصوات فيه عادة من 3 إلى 12 ، ولكن يمكن أن يصل إلى 48 (على وجه الخصوص ، في الحفلات الموسيقية غير المتفرغة في القرن الثامن عشر) ، ساهم في زيادة تطوير الثقافة الموسيقية للكنيسة فقط ، ولكن أيضًا العلمانية. ظهرت المعالجة متعددة الألحان لحنشيد الزنامي ، ثم نوع جديد - الجزء ج ، حفلة كابيلا.

الحفل الروحي الروسي

جاء الحفل الروحي ، الذي كان "مسابقة" لاثنين أو أكثر من جوقات معارضة ، من الغرب ، مباشرة من بولندا الكاثوليكية ، في الثلاثينيات من القرن السابع عشر ، أولًا من روسيا الصغيرة ، وبعد إعادة التوحيد مع روسيا ، وبالفعل في تقاليد الغناء الروسي وضعت من قبل جهود عدد من الملحنين. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، فاسيلي تيتوف ، مؤلف العديد من الحفلات والخدمات ، كما تم الحفاظ على حفلات فيدور ريدريكوف ونيكولاي بافيكين ونيكولاي كلاشنيكوف.

على عكس أوروبا الغربية ، لم يتضمن الحفل الروحي الروسي ، وفقًا لتقاليد العبادة ، مرافقة مفيدة. تم إنشاء عينات كلاسيكية من أعمال هذا النوع في النصف الثاني من القرن الثامن عشر من قبل مكسيم بيرزوفسكي وديمتري بورتنيانسكي: هذا تكوين كورالي واسع النطاق مع تقنيات متناقضة للعرض ، مع مقارنة 3 أو 4 أجزاء مختلفة.

Pin
+1
Send
Share
Send

شاهد الفيديو: جولة قصيرة في مدينة هارلم في هولندا بوضوح 4 ك (أبريل 2020).